Genero renacimiento: El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.
Durante el Renacimiento se compusieron cientos de diálogos sobre los más diversos temas en toda Europa en prosa y también en verso: el género era abierto y ofrecía la posibilidad de un eclecticismo de opinión y una libertad intelectual que no ofrecían género didácticos medievales más cerrados como el tratado o la suma, propias de la escolástica, por lo cual se identificó con el Humanismo y los nuevos tiempos. En España, por ejemplo, compusieron diálogos los hermanos Juan de Valdés y Alfonso de Valdés y numerosos escritores del Erasmismo, por imitación de los Colloquia de Erasmo de Rotterdam.
La tendencia perduró aún en la segunda fase del Renacimiento, correspondiente a la segunda mitad del siglo XVI: Fray Luis de León compuso unos magníficos diálogos ciceronianos en su De los nombres de Cristo. Pero el género decayó poco después, coincidiendo con el auge del teatro barroco español y con los comienzos de géneros didácticos más solventes como el ensayo, ya en el siglo XVIII.
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Quattrocento:
El Quattrocento (palabra italiana que significa cuatrocientos, por los años pertenecientes al siglo XV, los años 1400) es uno de los períodos más importantes del panorama artístico europeo. Se sitúa a lo largo de todo el siglo XV, y es la primera fase del movimiento conocido como Renacimiento.
Así se llama también Primer Renacimiento, o Renacimiento temprano o Bajo Renacimiento, y se ubica en Italia — aunque se habla también de un Renacimiento Nórdico, pero el Renacimiento Nórdico, si bien es coetáneo al italiano tiene expresiones formales y conceptuales muy diversas del "Quattrocento"—.
En esta época aparece la figura del artista genial, por lo que se abandona definitivamente el anonimato, y surge el taller del maestro, que es quien recibe los encargos de los clientes. Este hecho podría sindicarse como el nacimiento de la categoría de autor. El hombre es la obra más perfecta de Dios. Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente. Desde la perspectiva de nuestros cánones estéticos actuales, el arte que se crea en esta época es de mayor "calidad" con respecto al llamado Trecento. En este arte evolucionan técnicas de pintura, consiguiendo la perspectiva; en escultura se vuelve a la imitación de la clásica griega y romana, y con respecto a la arquitectura hay un retorno a las líneas del arte griego y romano. En general este arte es de líneas más puras que su predecesor europeo, el gótico, siendo de menor tamaño y simplicidad
Los máximos exponentes de esta época son:
Escultura: Donatello y Ghiberti.
Pintura: Masaccio, Fra Angelico, Sandro Botticelli, Piero della Francesca.
Arquitectura: Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti.
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Cinquecento:
El arte europeo Cinquecento es un período dentro del arte europeo. Se sitúa a lo largo de todo el siglo XVI, y es la segunda fase del movimiento conocido como Renacimiento, quizás la más importante. Los pintores tienen el dominio de las técnicas y hacen obras de elevada calidad que reflejan un sentido de belleza y nobleza. Así se llama también Alto Renacimiento, y se ubica en Italia como el primero siglo del Renacimiento, ha sido precedido por el Quattrocento.
Cuando llega su fin se difunden sus resultados a toda Europa del Oeste, dando paso al Seicento, palabra que define solamente el arte italiano del siglo XVII. Es decir concluyó el período correspondiente a un movimiento artístico específicamente ubicado en Italia. En este momento ya se desarrollaba todo el tesoro artístico del Renacimiento con su pensamiento humanístico, y desde entonces cada artista europeo lo tiene en mente para seguir con otros movimientos del mismo ámbito. El cinquecento tuvo su centro en Roma, a diferencia del cuattrocento que su centro lo tuvo en Florencia.
Los artistas que destacaron, y más conocidos, en el período renacentista italiano fueron:
En pintura y escultura: Leonardo Da Vinci (Pintor, escultor e ingeniero). Miguel Angel Buonarroti (escultor, pintor, arquitecto y poeta), y Rafael Sanzio (pintor). Se comenzaron a trabajar también temas no religiosos y tuvieron en cuenta elementos de geometría y perspectiva al realizar sus obras.
En literatura: Dante, Boccaccio, y Petrarca, que escribieron en el siglo XIV, pero incrementaron su influencia en el Cinquecento. Baldassare Castiglione y Niccolò Machiavelli son dos escritores del Cinquecento.
En arquitectura: Filippo Brunelleschi (Batisterio de Florencia), Arnolfo di Cambio diseñador de la cúpula de la Catedral de Florencia, Michelozzo Michelozzi el arquitecto patrocinado por los Médici, Leon Battista Alberti teórico del diseño arquitectónico, autor del libro De re Aedificatoria, uno de sus edificios más conocidos son el Palacio Rucellai y Santa Maria Novella en Florencia donde diseñó la gran puerta central.
lunes, 8 de junio de 2009
CONTROL DE CLASE.. 1er. Equipo
NEGEROS
Dramatico-lirico-narrativo-poètico
Semantica
sintacticos
fonicos
discursivos
contextuales
situacionales
----------------------------------------------------------------------------
Epoca clàsica:
provieen de los griegos y romanos.
(politeistas). creian en vrios dioses, se escribia n diferentes tipos de literatura sobre la historia de los dioses.
Fin de periodo clasico:
se hablo de los castigos de los dioses.
Lirica:
La lírica o género lírico es un género literario en el que el autor quiere expresar todos sus sentimientos y emociones respecto a un ente u objeto de inspiración.
nacio en la antigua Grecia este género se cantaba, y era acompañado por un instrumento llamado lira. Su forma habitual es el verso y la primera persona. El presente, pasado y futuro se confunden. Comunica las más íntimas vivencias del hombre, lo subjetivo, los estados anímicos y los estados amorosos.
ODA:
representada por sonidos.
Antiguamente se cantaba con el acompañamiento de un instrumento musical. En la Antigua Grecia donde tiene sus principios, existían dos tipos de odas: las corales y las cantadas por una sola voz (monodia).
Composición poética del género lírico en la cual se expresa la admiración exaltada por algo o alguien; según el tema que se cante, puede ser sagrada, heroica, filosófica, amatoria. En general se aplica a todo poema destinado a ser cantado.
Componentes del lenguaje Lirico:
GÉNERO LÍRICO
Abarca las obras en las que el autor expresa de modo subjetivo sus sentimientos e impresiones personales sobre sus vivencias, un ente o un objeto.
La lírica es el género poético más subjetivo y personal. Habitualmente las composiciones líricas se presentan en verso. Sin embargo el recurso de la prosa, modificándola para que adquiera ritmo y musicalidad, también es muy utilizado.
Algunos ejemplos de obras pertenecientes a este género son los poemas, odas, canciones, sonetos, etc.
Componentes del género Lírico:
Hablante lírico: Encargado de expresar todos los sentimientos en el poema respecto a un objeto lírico. No necesariamente tiene que ser la voz del autor, equivale a un personaje en el género narrativo.
Objeto lírico: Es el ente, objeto o situación que provoca los sentimientos en el poeta, los que son expresados por el hablante lírico.
Motivo lírico: Es el tema del cual trata la obra lírica, eso quiere decir que es el sentimiento predominante que expresa al objeto lírico el hablante lírico. Por ejemplo, amor, alegría, admiración, angustia etc.
Actitud lírica: Es la forma en la cual el hablante lírico expresa sus emociones. Se clasifica en 3 tipos:
Actitud enunciativa: Se caracteriza porque el lenguaje empleado por el hablante lírico representa una narración de hechos que le ocurren a un objeto lírico. El hablante intenta narrar los sentimientos que tiene de esa situación tratando de mantener la objetividad.
Actitud apostrófica o apelativa: El hablante se dirige al objeto lírico, a un “tú”, esperando una respuesta. En esta actitud el hablante expresa sus sentimientos dirigidos a una persona, objeto, animal, etc en particular.
Actitud carmínica o de la canción: En esta el hablante abre su mundo interno, expresa todos sus sentimientos, reflexiona acerca de sus sensibilidades personales a través de símbolos que hacen difícil la comprensión del poema.
DRAMA:
el individuo representa sus problemas con caracterizaciones definidas y espontaneas.
En tanto género literario, el drama se dividió desde sus inicios en la Grecia Antigua (donde se considera que el teatro tiene su nacimiento occidental) en Tragedia y Comedia.
Posteriormente, el drama se divide en géneros realistas y géneros simbólicos; entre los primeros quedaron inscritos la tragedia y la comedia ya existentes y, entre los segundos, el melodrama, la farsa y la tragicomedia, reconocidos como tales desde el Renacimiento.
TRAGEDIA:
el prsonaje sufre un (suceso).
La tragedia, cuya etimología deriva de la palabra griega "Trágo Dia ", es decir, macho cabrío, apelativo que se daba al dios Dionisos, es una forma dramática cuyos personajes protagonistas se ven enfrentados de manera misteriosa, inexpugnable e inevitable contra el universo o los dioses, moviéndose siempre hacia un desenlace fatal por una fuerza ciega, la fatalidad, el sino, el hado o fatum, anunciado siempre por diversos oráculos. Las tragedias han de acabar generalmente en la muerte o en la destrucción física, social, intelectual o moral del personaje principal, quien es sacrificado así a esa fuerza que se le impone, y contra la cual se rebela con orgullo insolente
Genero poetico:
se define por transimitior sentimientos propios, refleja la personalidad del autor. siempre lleva una rima y musicalidad.
GEneros narrativos:
El cuento.
Es una narración en prosa, de poca extensión y desarrollo sencillo. Los personajes pueden ser reales o fantásticos y se escriben para entretener o para enseñar algo.
Cenicienta, Blancanieves, Pulgarcito...
La novela.
Es una narración en prosa que se caracteriza por su extensión y su compejidad. Hay muchos personajes y los hechos se cuentan con más detalle.
La isla del tesoro, La vuelta al mundo en 80 días...
La épica.
Es una narración en prosa o en verso que cuenta hechos o hazañas de héroes o guerreros populares.
El cantar de Mío Cid.
Dramatico-lirico-narrativo-poètico
Semantica
sintacticos
fonicos
discursivos
contextuales
situacionales
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Epoca clàsica:
provieen de los griegos y romanos.
(politeistas). creian en vrios dioses, se escribia n diferentes tipos de literatura sobre la historia de los dioses.
Fin de periodo clasico:
se hablo de los castigos de los dioses.
Lirica:
La lírica o género lírico es un género literario en el que el autor quiere expresar todos sus sentimientos y emociones respecto a un ente u objeto de inspiración.
nacio en la antigua Grecia este género se cantaba, y era acompañado por un instrumento llamado lira. Su forma habitual es el verso y la primera persona. El presente, pasado y futuro se confunden. Comunica las más íntimas vivencias del hombre, lo subjetivo, los estados anímicos y los estados amorosos.
ODA:
representada por sonidos.
Antiguamente se cantaba con el acompañamiento de un instrumento musical. En la Antigua Grecia donde tiene sus principios, existían dos tipos de odas: las corales y las cantadas por una sola voz (monodia).
Composición poética del género lírico en la cual se expresa la admiración exaltada por algo o alguien; según el tema que se cante, puede ser sagrada, heroica, filosófica, amatoria. En general se aplica a todo poema destinado a ser cantado.
Componentes del lenguaje Lirico:
GÉNERO LÍRICO
Abarca las obras en las que el autor expresa de modo subjetivo sus sentimientos e impresiones personales sobre sus vivencias, un ente o un objeto.
La lírica es el género poético más subjetivo y personal. Habitualmente las composiciones líricas se presentan en verso. Sin embargo el recurso de la prosa, modificándola para que adquiera ritmo y musicalidad, también es muy utilizado.
Algunos ejemplos de obras pertenecientes a este género son los poemas, odas, canciones, sonetos, etc.
Componentes del género Lírico:
Hablante lírico: Encargado de expresar todos los sentimientos en el poema respecto a un objeto lírico. No necesariamente tiene que ser la voz del autor, equivale a un personaje en el género narrativo.
Objeto lírico: Es el ente, objeto o situación que provoca los sentimientos en el poeta, los que son expresados por el hablante lírico.
Motivo lírico: Es el tema del cual trata la obra lírica, eso quiere decir que es el sentimiento predominante que expresa al objeto lírico el hablante lírico. Por ejemplo, amor, alegría, admiración, angustia etc.
Actitud lírica: Es la forma en la cual el hablante lírico expresa sus emociones. Se clasifica en 3 tipos:
Actitud enunciativa: Se caracteriza porque el lenguaje empleado por el hablante lírico representa una narración de hechos que le ocurren a un objeto lírico. El hablante intenta narrar los sentimientos que tiene de esa situación tratando de mantener la objetividad.
Actitud apostrófica o apelativa: El hablante se dirige al objeto lírico, a un “tú”, esperando una respuesta. En esta actitud el hablante expresa sus sentimientos dirigidos a una persona, objeto, animal, etc en particular.
Actitud carmínica o de la canción: En esta el hablante abre su mundo interno, expresa todos sus sentimientos, reflexiona acerca de sus sensibilidades personales a través de símbolos que hacen difícil la comprensión del poema.
DRAMA:
el individuo representa sus problemas con caracterizaciones definidas y espontaneas.
En tanto género literario, el drama se dividió desde sus inicios en la Grecia Antigua (donde se considera que el teatro tiene su nacimiento occidental) en Tragedia y Comedia.
Posteriormente, el drama se divide en géneros realistas y géneros simbólicos; entre los primeros quedaron inscritos la tragedia y la comedia ya existentes y, entre los segundos, el melodrama, la farsa y la tragicomedia, reconocidos como tales desde el Renacimiento.
TRAGEDIA:
el prsonaje sufre un (suceso).
La tragedia, cuya etimología deriva de la palabra griega "Trágo Dia ", es decir, macho cabrío, apelativo que se daba al dios Dionisos, es una forma dramática cuyos personajes protagonistas se ven enfrentados de manera misteriosa, inexpugnable e inevitable contra el universo o los dioses, moviéndose siempre hacia un desenlace fatal por una fuerza ciega, la fatalidad, el sino, el hado o fatum, anunciado siempre por diversos oráculos. Las tragedias han de acabar generalmente en la muerte o en la destrucción física, social, intelectual o moral del personaje principal, quien es sacrificado así a esa fuerza que se le impone, y contra la cual se rebela con orgullo insolente
Genero poetico:
se define por transimitior sentimientos propios, refleja la personalidad del autor. siempre lleva una rima y musicalidad.
GEneros narrativos:
El cuento.
Es una narración en prosa, de poca extensión y desarrollo sencillo. Los personajes pueden ser reales o fantásticos y se escriben para entretener o para enseñar algo.
Cenicienta, Blancanieves, Pulgarcito...
La novela.
Es una narración en prosa que se caracteriza por su extensión y su compejidad. Hay muchos personajes y los hechos se cuentan con más detalle.
La isla del tesoro, La vuelta al mundo en 80 días...
La épica.
Es una narración en prosa o en verso que cuenta hechos o hazañas de héroes o guerreros populares.
El cantar de Mío Cid.
POEMA MAYA
Sólo mi abuela Chéen in chiich
Sólo mi abuela,
Se acerca cuando ya me regañaron por mi mamá;
Sólo mi abuela,
Pone especial atención para ver si me están apreciando;
Sólo mi abuela,
No se molesta conmigo;
Sólo mi abuela,
Siempre pregunta cómo estoy;
Sólo mi abuela,
Me recibe con mucha alegría en su casa;
Sólo mi abuela,
Saben como son mis papás;
Sólo mi abuela,
Compone los desaciertos de mis papás;
Sólo mi abuela,
Está cuando mi mamá se va;
Sólo mi abuela,
Sabe qué hacer porque también es madre!
Gener Antonio Chan May
Chéen in chiich,
Ku nadzikuba le keen dzo’okok in k’e’eyel tumeen in na’;
Chéen in chiich,
Jach u dzáamaj u yóol u yilik wáa táan in yaabilta’al;
Chéen in chiich,
Ma’ tech u k’uuxil tin wéetel;
Chéen in chiich,
Mantadz ku k’áatik ten bix aniken;
Chéen in chiich,
Ku k’amiken yéetel ya’abach ki’imak;
Chéen in chiich,
U yojelo’ob bix in yuumo’ob;
Chéen in chiich,
Ku yutzkíinsik ba’ax ma’ ma’alob u beetiko’ob in yuumo’obi’;
Chéen in chiich,
U yojel ba’ax káan u beetej tumeen na’ xan!
Gener Antonio Chan May
Sólo mi abuela,
Se acerca cuando ya me regañaron por mi mamá;
Sólo mi abuela,
Pone especial atención para ver si me están apreciando;
Sólo mi abuela,
No se molesta conmigo;
Sólo mi abuela,
Siempre pregunta cómo estoy;
Sólo mi abuela,
Me recibe con mucha alegría en su casa;
Sólo mi abuela,
Saben como son mis papás;
Sólo mi abuela,
Compone los desaciertos de mis papás;
Sólo mi abuela,
Está cuando mi mamá se va;
Sólo mi abuela,
Sabe qué hacer porque también es madre!
Gener Antonio Chan May
Chéen in chiich,
Ku nadzikuba le keen dzo’okok in k’e’eyel tumeen in na’;
Chéen in chiich,
Jach u dzáamaj u yóol u yilik wáa táan in yaabilta’al;
Chéen in chiich,
Ma’ tech u k’uuxil tin wéetel;
Chéen in chiich,
Mantadz ku k’áatik ten bix aniken;
Chéen in chiich,
Ku k’amiken yéetel ya’abach ki’imak;
Chéen in chiich,
U yojelo’ob bix in yuumo’ob;
Chéen in chiich,
Ku yutzkíinsik ba’ax ma’ ma’alob u beetiko’ob in yuumo’obi’;
Chéen in chiich,
U yojel ba’ax káan u beetej tumeen na’ xan!
Gener Antonio Chan May
Que es un POEMA
Por poema se entendía antiguamente a cualquier composición literaria, ya que la palabra viene del verbo griego poiesis, que significa creación con la palabra. El poema es así, cualquier lectura o trabajo escrito con intención artística. Por lo cual se hablaba de poesía épica (luego narrativa); lírica (o destinada al canto del arpa manual de cinco cuerdas conocida como "lira"); y poesía dramática o destinada a la representación escénica. Y por literario hay que entender el lenguaje sometido a un tratamiento de estilización para intensificar su belleza que lo convierte en objeto de arte. El poema es el lugar de encuentro entre la poesía y el hombre.
Un poema es la expresión de los SENTIMIENTOS PUROS hecho palabra. No sólo expresamos amor o cariño por medio de los poemas, sino cualquier sentimiento del ser humano. Se dice que un poema es una expresión del alma en forma ritmica.
Un poema es la expresión de los SENTIMIENTOS PUROS hecho palabra. No sólo expresamos amor o cariño por medio de los poemas, sino cualquier sentimiento del ser humano. Se dice que un poema es una expresión del alma en forma ritmica.
viernes, 29 de mayo de 2009
Lo dionisiaco & lo apolíneo
Lo dionisiaco & lo apolíneo
Lo dionisíaco: la pasión, los extremos, la desmesura, lo intuitivo, el claroscuro, los contrastes, las contradicciones, la confusión, el desorden, la exageración, la formalidad, el caos, el grito, el llanto, el desmadre, la euforia, la desesperación, el impulso, el desconcierto, lo irracional, la magia, lo mítico, la imaginación, la fantasía, lo fugaz, lo efímero, la carcajada histriónica, el genio, la inspiración, la espontaneidad, el sentimiento, lo visceral, el descontrol, el inconsciente, el terror, el misterio, el pathos, el barroco, lo oculto, el impulso, lo irrefrenable, el azar, lo salvaje, lo primitivo, lo atávico, lo arquetípico, lo dinámico, lo inestable, el descontrol, la contradicción, la casualidad, los sueños, la expresión, lo salvaje, lo primitivo.
Lo apolíneo: la razón, el justo medio, la mesura, la racionalidad, lo sensatez, la claridad, lo luminoso, la armonía, la simetría, el orden, la proporción, lo razonable, la reflexión, la serenidad, la vaga melancolía, el goce pausado, el poco a poco, , el optimismo, la seguridad, el análisis, la ciencia, la historia, el realismo, la verosimilitud, lo constante, lo esencial, la sonrisa , la palabra, el aprendizaje, la técnica, la planificación, el conocimiento, el control, lo consciente, la confianza, lo conveniente, el logos, lo mostrado, el clasicismo, la decisión, la voluntad, la causalidad, lo individual, la educación, lo estático, la estabilidad, el control, la coherencia, la lógica, lo didáctico, lo civilizado, el progreso.
Lo dionisíaco: la pasión, los extremos, la desmesura, lo intuitivo, el claroscuro, los contrastes, las contradicciones, la confusión, el desorden, la exageración, la formalidad, el caos, el grito, el llanto, el desmadre, la euforia, la desesperación, el impulso, el desconcierto, lo irracional, la magia, lo mítico, la imaginación, la fantasía, lo fugaz, lo efímero, la carcajada histriónica, el genio, la inspiración, la espontaneidad, el sentimiento, lo visceral, el descontrol, el inconsciente, el terror, el misterio, el pathos, el barroco, lo oculto, el impulso, lo irrefrenable, el azar, lo salvaje, lo primitivo, lo atávico, lo arquetípico, lo dinámico, lo inestable, el descontrol, la contradicción, la casualidad, los sueños, la expresión, lo salvaje, lo primitivo.
Lo apolíneo: la razón, el justo medio, la mesura, la racionalidad, lo sensatez, la claridad, lo luminoso, la armonía, la simetría, el orden, la proporción, lo razonable, la reflexión, la serenidad, la vaga melancolía, el goce pausado, el poco a poco, , el optimismo, la seguridad, el análisis, la ciencia, la historia, el realismo, la verosimilitud, lo constante, lo esencial, la sonrisa , la palabra, el aprendizaje, la técnica, la planificación, el conocimiento, el control, lo consciente, la confianza, lo conveniente, el logos, lo mostrado, el clasicismo, la decisión, la voluntad, la causalidad, lo individual, la educación, lo estático, la estabilidad, el control, la coherencia, la lógica, lo didáctico, lo civilizado, el progreso.
clasificacion de las artes segun sus medios
VISUALES O PLASTICAS
representación de los cuerpos y sus propiedades en en el espacio.
Arquitectura,Escultura Pintura.
NO VISUALES, NO PLASTICAS
Se ocupan de la representación de acciones-tiempo.
(Música,Danza,Literatura, Retórica…)
DECORATIVAS O APLICADAS
De carácter utilitario, Subordinadas a la arquitectura
(Mosaicos,Vidrieras,Azulejos, yesería…)
EXENTAS
Miniatura,Cerámica, Grabado, Textiles…
La artesanía: Mientras las Bellas Artes se aprendían mediante una enseñanza
académica, las artesanías se cultivaban en los talleres gremiales. Entre las notas
más destacadas de la artesanía podemos citar su carácter impersonal o colectivo y la
atemporalidad estilística. Se consideran parte del Arte todos los oficios en los que la creatividad y la preocupación por lo estilístico sean componente fundamental del trabajo. Existen artesanías de tradición que se conservan generalmente en ámbito rural y están desapareciendo y Artesanías artísticas que, imbuidas de la renovación de las artes decorativas en el XIX, procuran buscar soluciones nuevas.
El grabado y otras formas de reproducción artística: es un sistema de reproducción de imágenes mediante plancha o matriz, que se puede hacer: en relieve (con matriz de madera), en hueco (con planchas de cobre o cinc y buriles, puntas, rodillos o ácido: aguafuerte). El grabado permitía la difusión de las obras de arte y era apreciado cada vez más por su valor artístico, hasta convertirse en un medio de expresión artística por sí mismo. Otras formas de reproducción, ya de la era contemporánea, son la litografía elaborada a partir de agua y tintas grasas sobre piedra caliza, o la serigrafía que se sirve de tejido de malla para reproducir la imagen.
El diseño: Surge con la Revolución Industrial (s. XIX) cuando los objetos empiezan
a realizarse de forma seriada mediante la división del trabajo: por una parte el proyecto (diseño o representación gráfica del objeto) que realizará una persona
y por otro, la ejecución del producto, llevada a cabo por otras personas diferentes. Los primeros objetos industriales carecían de valor artístico, por lo que el producto artesanal comenzó a revalorizarse como expresión de calidad y belleza. Como consecuencia, los diseños para productos industriales empezaron a tratar de conjugar lo práctico y lo estético para elevar hasta el nivel artístico el producto. Así el producto queda plasmado en el proyecto o diseño.
representación de los cuerpos y sus propiedades en en el espacio.
Arquitectura,Escultura Pintura.
NO VISUALES, NO PLASTICAS
Se ocupan de la representación de acciones-tiempo.
(Música,Danza,Literatura, Retórica…)
DECORATIVAS O APLICADAS
De carácter utilitario, Subordinadas a la arquitectura
(Mosaicos,Vidrieras,Azulejos, yesería…)
EXENTAS
Miniatura,Cerámica, Grabado, Textiles…
La artesanía: Mientras las Bellas Artes se aprendían mediante una enseñanza
académica, las artesanías se cultivaban en los talleres gremiales. Entre las notas
más destacadas de la artesanía podemos citar su carácter impersonal o colectivo y la
atemporalidad estilística. Se consideran parte del Arte todos los oficios en los que la creatividad y la preocupación por lo estilístico sean componente fundamental del trabajo. Existen artesanías de tradición que se conservan generalmente en ámbito rural y están desapareciendo y Artesanías artísticas que, imbuidas de la renovación de las artes decorativas en el XIX, procuran buscar soluciones nuevas.
El grabado y otras formas de reproducción artística: es un sistema de reproducción de imágenes mediante plancha o matriz, que se puede hacer: en relieve (con matriz de madera), en hueco (con planchas de cobre o cinc y buriles, puntas, rodillos o ácido: aguafuerte). El grabado permitía la difusión de las obras de arte y era apreciado cada vez más por su valor artístico, hasta convertirse en un medio de expresión artística por sí mismo. Otras formas de reproducción, ya de la era contemporánea, son la litografía elaborada a partir de agua y tintas grasas sobre piedra caliza, o la serigrafía que se sirve de tejido de malla para reproducir la imagen.
El diseño: Surge con la Revolución Industrial (s. XIX) cuando los objetos empiezan
a realizarse de forma seriada mediante la división del trabajo: por una parte el proyecto (diseño o representación gráfica del objeto) que realizará una persona
y por otro, la ejecución del producto, llevada a cabo por otras personas diferentes. Los primeros objetos industriales carecían de valor artístico, por lo que el producto artesanal comenzó a revalorizarse como expresión de calidad y belleza. Como consecuencia, los diseños para productos industriales empezaron a tratar de conjugar lo práctico y lo estético para elevar hasta el nivel artístico el producto. Así el producto queda plasmado en el proyecto o diseño.
NATURALEZA DE LA OBRA DE ARTE
¿Qué es "arte"?, ¿cómo podríamos definir "naturaleza"?, ¿y cómo, después, relacionar ambas ideas? Según el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, arte es el "acto o facultad mediante los cuales, valiéndose de la materia, de la imagen o del sonido, imita o expresa el hombre lo material o lo inmaterial, y crea copiando o fantaseando". Asimismo, se define naturaleza como "conjunto, orden y disposición de todo lo que compone el universo". A partir de aquí, se podría concluir que el vínculo entre ambos conceptos consiste en que el arte, en su afán de imitar o expresar, puede llegar a copiar o fantasear la naturaleza. Sin embargo, esta explicación no es suficiente, tiene que haber algo más puesto que, en caso contrario, cualquiera podría, con un ordenador y por medio de ciertas ecuaciones, realizar una obra de arte. No hay duda, tiene que existir algo más y así lo expresa un pintor chino de época medieval: "Hay innumerables artesanos que pueden copiar todos los detalles de la forma, pero la naturaleza interna sólo puede ser comprendida por los espíritus sublimes". Hablamos, pues, de espíritus sublimes, de "locos" que, como Van Gogh, consiguen ver "expresión, e incluso alma, en toda la naturaleza".
ARTE MAYOR & ARTE MENOR
Las artes aplicadas son una consecuencia de la aparición del concepto de Bellas Artes como disciplinas diferentes a las artesanías, proceso que surge en los siglos finales de la Edad Media y se consolida con el Renacimiento y su dignificación de la función social del arte y el artista, mientras que el artesano continuaba en una posición subordinada, incluso despreciada
UNAS IMAGENES DE ARTE MENOR O APLICADAS
ARTE MAYOR & ARTE MENOR
POR ARTE MAYOR CONOCEMOS LO QUE ES LA PINTURA, LA ESCULTURA Y ARQUITECTURA..
A CONTINUACION LES PRESENTARE UNA IMAGENES DE LO QUE ES ARTE MAYOR...
MARIO BENEDETTI
BIOGRAFIA
Mario Benedetti nació el 14 de septiembre de 1920 en Paso de los Toros, Uruguay. Fue hijo de Brenno Benedetti y Matilde Farrugia, quienes lo bautizaron con cinco nombres, siguiendo sus costumbres italianas.
Residió en Paso de los Toros junto a su familia durante los primeros dos años de su vida, para luego trasladarse con ellos a Tacuarembó por asuntos de negocios. Luego de una fallida estadía en ese sitio (donde fueron víctimas de una estafa[2] ), la familia se trasladó a Montevideo, cuando Mario Benedetti tenía cuatro años de edad. En 1928 inicia sus estudios primarios en el Colegio Alemán de Montevideo, de donde es retirado en 1933. En consecuencia, ingresa al Liceo Miranda por un año. En 1934 hace ingreso a la Escuela Raumsólica de Logosofía. Sus estudios secundarios los realizó de manera incompleta en 1935, en el Liceo Miranda, para continuar de manera libre, por problemas económicos. Desde los catorce años trabajó en la empresa Will L. Smith, S.A., repuestos para automóviles.
Entre 1938 a 1941 residió casi continuamente en Buenos Aires, Argentina.
Comienzos literarios
En 1945 se integró al equipo de redacción del semanario Marcha, donde permaneció hasta 1974, año en que fue clausurado por el gobierno de Juan María Bordaberry. En 1954 es nombrado director literario de dicho semanario.
El 23 de marzo de 1946 contrae nupcias con Luz López Alegre, su gran amor y compañera de vida. En 1948 dirige la revista literaria Marginalia. Publica el volumen de ensayos Peripecia y novela.
En 1949 es miembro del consejo de redacción de Número, una de las revistas literarias más destacadas de la época. Participa activamente en el movimiento contra el Tratado Militar con los Estados Unidos. Es su primera acción como militante. Ese mismo año obtuvo el Premio del Ministerio de Instrucción Pública por su primera compilación de cuentos, Esta mañana. Mario Benedetti fue ganador del galardón en repetidas ocasiones hasta 1958, cuando renunció sistemáticamente a él por discrepancias con su reglamentación.
En 1964 trabaja como crítico de teatro y codirector la página literaria semanal «Al pie de las letras» del diario La mañana. Colabora como humorista en la revista Peloduro. Escribe crítica de cine en La Tribuna Popular. Vuelve a Cuba para participar en el jurado del concurso Casa de las Américas. Participa en el encuentro sobre Rubén Darío. Viaja a México para participar en el II Congreso Latinoamericano de Escritores.
Participa en el Congreso Cultural de La Habana con la ponencia “Sobre las relaciones entre el hombre de acción y el intelectual" y se vuelve Miembro del Consejo de Dirección de Casa de las Américas. En 1968 funda y dirige el Centro de Investigaciones literarias de Casa de las Américas, cargo en el cual se mantendría hasta 1971.[3]
Junto a miembros del Movimiento de Liberación Nacional - Tupamaros, fundó en 1971 el Movimiento de Independientes 26 de Marzo, una agrupación que pasó a formar parte de la coalición de izquierdas Frente Amplio desde sus orígenes. Benedetti fue representante del Movimiento 26 de Marzo en la Mesa Ejecutiva del Frente Amplio desde 1971 a 1973, sin embargo, esta alternativa se vio frustrada por la fuerza. [3] Además es nombrado director del Departamento de Literatura Hispanoamericana en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de la República, de Montevideo.
Publica Crónica del 71, compuesto en su mayoría de editoriales políticos publicados en el semanario Marcha, así como de un poema inédito y tres discursos pronunciados durante la campaña del Frente Amplio. También publica Los poemas comunicantes, con entrevistas a diversos poetas latinoamericanos.
DEFINICION DE LITERATURA
LITERATURA:
La literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra. Por extensión, se refiere también al conjunto de producciones creadas de una nación, de una época o de un género y al conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia es estudiada por la Teoría de la Literatura.
En el siglo XVII,lo que hoy denominamos «literatura» se designaba como poesía o elocuencia. Durante el Siglo de Oro español, por poesía se entendía cualquier invención literaria, perteneciente a cualquier género y no necesariamente en verso. A comienzos del siglo XVIII se comenzó a emplear la palabra «literatura» para referirse a un conjunto de actividades que utilizaban la escritura como medio de expresión. A mediados de la misma centuria Lessing, publica Briefe die neueste Literatur betreffend, donde se utiliza «literatura» para referirse a un conjunto de obras literarias. A finales del siglo XVIII, el significado del término literatura se especializa, restringiéndose a las obras literarias de reconocida calidad estética. Este concepto se puede encontrar en la obra de Marmontel, Eléments de littérature (1787), y en la obra de Mme. De Staël, De la littérature considéré dans se rapports avec les institutions sociales.
La literatura es aquel arte en el que el instrumento utilizado son las palabras, por ende, se trata de obras artísticas que comunican y se expresan a través de las palabras. Se le llama literatura también al conjunto de autores y sus obras que, a través de la historia, han ido aportando obras en las que se expresan vivencias, emociones, conocimientos, ideas, etc.
El término literatura proviene de la palabra en latín “litterae”, lo que se entiende en español el conjunto de habilidades, saberes y la instrucción para poder escribir y leer de una manera adecuada. Lo anterior se encuentra estrechamente ligado a la gramática, creyéndose incluso, que el término “litterae” es la misma palabra que en griego se denomina “grammatikee”.
La literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra. Por extensión, se refiere también al conjunto de producciones creadas de una nación, de una época o de un género y al conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia es estudiada por la Teoría de la Literatura.
En el siglo XVII,lo que hoy denominamos «literatura» se designaba como poesía o elocuencia. Durante el Siglo de Oro español, por poesía se entendía cualquier invención literaria, perteneciente a cualquier género y no necesariamente en verso. A comienzos del siglo XVIII se comenzó a emplear la palabra «literatura» para referirse a un conjunto de actividades que utilizaban la escritura como medio de expresión. A mediados de la misma centuria Lessing, publica Briefe die neueste Literatur betreffend, donde se utiliza «literatura» para referirse a un conjunto de obras literarias. A finales del siglo XVIII, el significado del término literatura se especializa, restringiéndose a las obras literarias de reconocida calidad estética. Este concepto se puede encontrar en la obra de Marmontel, Eléments de littérature (1787), y en la obra de Mme. De Staël, De la littérature considéré dans se rapports avec les institutions sociales.
La literatura es aquel arte en el que el instrumento utilizado son las palabras, por ende, se trata de obras artísticas que comunican y se expresan a través de las palabras. Se le llama literatura también al conjunto de autores y sus obras que, a través de la historia, han ido aportando obras en las que se expresan vivencias, emociones, conocimientos, ideas, etc.
El término literatura proviene de la palabra en latín “litterae”, lo que se entiende en español el conjunto de habilidades, saberes y la instrucción para poder escribir y leer de una manera adecuada. Lo anterior se encuentra estrechamente ligado a la gramática, creyéndose incluso, que el término “litterae” es la misma palabra que en griego se denomina “grammatikee”.
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